读了孙继革老师的文章，浅谈诗词创作中意境的营造。很有收获。下面我想结合孙继革老师关于诗词意境的论述文章，谈一点自己在诗词创作过程中的点滴体会。
首先，我对什么是意境的理解：孙老师在文章中引用王昌龄《诗格》中所谓“物境”和“情境”，我把两者统统理解为“意象”，即自然界万物的景象，包括人文景观以及描摹声音、色彩等具象化的事物。所谓意境就是有具体的意象连缀成的，或清幽或深婉，或鲜活欢快或深情悲凉苍茫等意境。
我认识一个小有名气的旗袍设计师。她从小就热爱诗词绘画，秉承了腹有诗书气自华的理念，通过写诗词提升自己的美学修为。从而有利于提高她的设计水平，最终达到旗袍设计上的诗意目标。我举她的例子是想说明：好的设计师和好的诗人一样，旗袍成型首先需要设计思路，然后画出图纸，出效果图。才能进行量体裁剪和飞针走线。所以她把写诗词也同样看做是一个设计过程，从构思到章法，再到遣词造句，以及最后的润色修改，她写诗就OK了。因为他最具审美眼光，注重色彩的丰富与有序的搭配，以及声色的协调。她写的诗词给人的感觉是灵动而有致，这也体现出设计的匠心。所以说好的设计师和好的诗人他们的创作思路和设计都是一样的。
诗词是形象化的艺术形式，我理解就是把作者复杂的心理的活动，心绪的波澜起伏，结合一些具体的意象，连缀成不同的意境，诗词作者就是把一些意境，像遣词造句一样的排列组合，交替运用，精心点缀出一幅幅图画。从而表达作者的所思所想和精神寄托，这也是我所理解的诗言志。
孙老师在他的文章中引用王国维在人间词话中说，“｀词以境界为最上，有境界则自成高格。’孙老师还说，意境当时诗词的灵魂，缺少意境的诗也就缺少了生机。令人读之无味。所以，真正的好诗一定是情感与物象的美妙结合，是意与境的浑然天成。”我觉得我们应该依据此理念运用到我们的写诗实践之中。不然，只是说理或举列出历史事件，而缺少意境的表达所写出的诗词，即使符合格律要求，充其量也只不过称作“顺口溜”。
教我古诗词的段维老师通过指导我们写诗练习来掌握什么是意象，什么是赋比兴的手法。
我举个例子来说：我曾经写了一首悯农的诗：
新春逢瑞雪，盛景醉京城。
银舞和风颂，金花送暖情。
湖边观水汽，郊野话农耕。
楼宇尘埃去，街衢污秽清。
段维老师给我做了点评，他说：
湖边观水汽——这句纯是记录。所谓意象，就是客观景物（物象）进入大脑之后，在意识的作用下产生化学反应，再出来的东西就叫意象，而不再是物象了。比如改为“湖边观蜃气”，这就不一样了。带有主观色彩了。而“湖边观水汽”，则是物象进入大脑之后直进直出了。那么“郊野话农耕”怎么不要求改呢，因为这是赋笔，“话农耕”本身就有一种悯农的情感在里边。
最后定稿：
新春逢瑞雪，盛景醉京城。
银舞琼枝劲，冰消细草萌。
湖边观蜃气，郊野话农耕。
唯愿龙抬首，囷仓稻黍盈。孙老师还在他的文章中提出：我们在诗词创作中，应该在四个方面肯下功夫，我要把它熟记于心，便于在平时的写诗创作中，以此为准绳。
首先，我们写诗词表达上要情真意切。作为一个创作诗词的人。这是非常可贵的，没有了真性情，诗词也就没有了灵魂。也就不可能出现动人的佳作。
正像叶嘉莹教授所说：“一切意境的构成，必须以情感为基础。”
我还是举列来说吧？
比如我写的这副对联：
《鲁迅故居重游》
入府深秋，夕照闲庭空往事；
依屋老树，枝头熟枣似当时。
其创作背景：去年的9月25日是鲁迅诞辰140周年纪念日，那天，我来到了鲁迅故居，已是深秋，在鲁迅故居的后院捡到几个红枣。看着这红枣，有穿越时空的感觉，我心想，当年鲁迅先生也捡起过这树上的红枣啊！又想起父亲说过的话：“鲁迅先生离开北京后，祖父常带他和堂哥去看望太师母和朱安夫人。有一次，朱安还打枣招待两个小客人，朱安那矮小的身材，头上蒙着布，手里握着竹竿，用力地敲打着枣树的情景，仿佛就在眼前，当时朱安夫人很开心……”
于是， 就把自己当时真实所想，用诗的韵味写了出来，自我感觉，这副对联有温度，有真情，能感人。
孙老师在文章中提到，极力的塑造生动鲜活的意象，并且，引用了叶嘉莹教授的话：诗词之能事，更在将人内心的一种理想之意境与抽象之情思，作意象化之表现。把这一理念运用在诗词创作上，……。
我对如何塑造生动鲜活的意象这一理念，也有了一点点的认识和体会：
比如我的《陶然亭雪中观柳》
云蒸雪映韵陶然，
湖柳迎风破嫩寒。
纵有情丝千万缕，
茫茫四顾对谁言？
就是在老师的指导下写出来的。正因为老师教得好！抓住了“云蒸”“雪映”湖柳”“迎风”“嫩寒”几个生动的意象，设置一个“趣味”点来做文章，用了拟人“情丝万缕”和“茫茫四顾”无以言表。所以给这首诗增添了趣味和灵魂。
在这里解释一下：那天天气正是乍暖还寒时候，我一个人站在陶然亭公园看天降雪霰。柳条在风雪中摇摆不定，那种景象给我带来了一种创作的冲动，我那时的心里感受有点酸楚，一个人站在雪中观柳，身边连个说话的人都没有，也确实有一种心中的情感无法言说的感叹。
生活中处处有生动的景物，需要我们用心去捕捉蕴含其中的趣味，并且，能将其景物与自己的内心的理想境界相融合，情景交融成为意象，捕捉闪光的思想境界，即：人心的种种境界。然后，再把它运用到自己的写诗的实践中去。
老师还教过我们：“写诗不能只停留在描述上，更需要开拓出思想、感情的空间。
能显现出于形象思维的想象力和逻辑思维的哲理性，才会有文学艺术的价值和魅力。
我再举一我写诗的实例来加以说明：
《观暴雨》
云墨遮阳藏霹雳，
划然一震泻天河。
喧哗世事一时息，
谁解当中哲理多。
老师详细讲评并修改：
观暴雨
云墨遮阳藏霹雳，
哗然一震泻天河。
长街欲洗尘埃尽，
未料淤泥积更多。
老师给我修改了诗并在后面做了如下评论：
三四句应很有逻辑地就题转合，结句不能这样发问，而是应该写出意境后让读者自己去体会哲理。
许多诗词名篇看似简单的描写，其实已经承载了作者的思想感情。比如“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”最后的一个“人”字，已经超出了对实际事物的描写，展示了形象思维的想象力，月、影、人和为一体，在作者的眼睛里都变成了有生命，有情感的人，而不是什么其他的东西。又比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”表面上只是对景色的描写，暗中却用“窗含”，“门泊”表达了作者受困于室内，难以融入海阔天空的心境，进而隐喻治国安民的雄心抱负无用武之地的尴尬。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”前两句写景，第三句话锋一转，第四句就合出了作者对逝去的感触和感慨。所以，或言情，或阐理，或白描，或暗喻，好诗都是有寄托的。对联虽然文字空间小一些，却依然是有内在追求的，如果效仿于清末的馆阁题联，就会走向卖弄文笔，堆砌词汇，无病呻吟的朽态。如果真的需要这样的文式，也应该讲究恰如其分和出语求新的斟酌。
传统的诗词，既要有奇巧的文思，还要有文雅的气质。那我们怎么才能做到这些呢？只有多看看古人的名句警句，如李商隐的句子。如：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红，嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。夕阳无限好，只是近黄昏，天意怜幽草，人间重晚晴，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看，可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神，等等”去多多体会诗人给读者带来的情愫。
反复读几遍，就会受熏染，会读诗才会写好诗。
首先，我对什么是意境的理解：孙老师在文章中引用王昌龄《诗格》中所谓“物境”和“情境”，我把两者统统理解为“意象”，即自然界万物的景象，包括人文景观以及描摹声音、色彩等具象化的事物。所谓意境就是有具体的意象连缀成的，或清幽或深婉，或鲜活欢快或深情悲凉苍茫等意境。
我认识一个小有名气的旗袍设计师。她从小就热爱诗词绘画，秉承了腹有诗书气自华的理念，通过写诗词提升自己的美学修为。从而有利于提高她的设计水平，最终达到旗袍设计上的诗意目标。我举她的例子是想说明：好的设计师和好的诗人一样，旗袍成型首先需要设计思路，然后画出图纸，出效果图。才能进行量体裁剪和飞针走线。所以她把写诗词也同样看做是一个设计过程，从构思到章法，再到遣词造句，以及最后的润色修改，她写诗就OK了。因为他最具审美眼光，注重色彩的丰富与有序的搭配，以及声色的协调。她写的诗词给人的感觉是灵动而有致，这也体现出设计的匠心。所以说好的设计师和好的诗人他们的创作思路和设计都是一样的。
诗词是形象化的艺术形式，我理解就是把作者复杂的心理的活动，心绪的波澜起伏，结合一些具体的意象，连缀成不同的意境，诗词作者就是把一些意境，像遣词造句一样的排列组合，交替运用，精心点缀出一幅幅图画。从而表达作者的所思所想和精神寄托，这也是我所理解的诗言志。
孙老师在他的文章中引用王国维在人间词话中说，“｀词以境界为最上，有境界则自成高格。’孙老师还说，意境当时诗词的灵魂，缺少意境的诗也就缺少了生机。令人读之无味。所以，真正的好诗一定是情感与物象的美妙结合，是意与境的浑然天成。”我觉得我们应该依据此理念运用到我们的写诗实践之中。不然，只是说理或举列出历史事件，而缺少意境的表达所写出的诗词，即使符合格律要求，充其量也只不过称作“顺口溜”。
教我古诗词的段维老师通过指导我们写诗练习来掌握什么是意象，什么是赋比兴的手法。
我举个例子来说：我曾经写了一首悯农的诗：
新春逢瑞雪，盛景醉京城。
银舞和风颂，金花送暖情。
湖边观水汽，郊野话农耕。
楼宇尘埃去，街衢污秽清。
段维老师给我做了点评，他说：
湖边观水汽——这句纯是记录。所谓意象，就是客观景物（物象）进入大脑之后，在意识的作用下产生化学反应，再出来的东西就叫意象，而不再是物象了。比如改为“湖边观蜃气”，这就不一样了。带有主观色彩了。而“湖边观水汽”，则是物象进入大脑之后直进直出了。那么“郊野话农耕”怎么不要求改呢，因为这是赋笔，“话农耕”本身就有一种悯农的情感在里边。
最后定稿：
新春逢瑞雪，盛景醉京城。
银舞琼枝劲，冰消细草萌。
湖边观蜃气，郊野话农耕。
唯愿龙抬首，囷仓稻黍盈。孙老师还在他的文章中提出：我们在诗词创作中，应该在四个方面肯下功夫，我要把它熟记于心，便于在平时的写诗创作中，以此为准绳。
首先，我们写诗词表达上要情真意切。作为一个创作诗词的人。这是非常可贵的，没有了真性情，诗词也就没有了灵魂。也就不可能出现动人的佳作。
正像叶嘉莹教授所说：“一切意境的构成，必须以情感为基础。”
我还是举列来说吧？
比如我写的这副对联：
《鲁迅故居重游》
入府深秋，夕照闲庭空往事；
依屋老树，枝头熟枣似当时。
其创作背景：去年的9月25日是鲁迅诞辰140周年纪念日，那天，我来到了鲁迅故居，已是深秋，在鲁迅故居的后院捡到几个红枣。看着这红枣，有穿越时空的感觉，我心想，当年鲁迅先生也捡起过这树上的红枣啊！又想起父亲说过的话：“鲁迅先生离开北京后，祖父常带他和堂哥去看望太师母和朱安夫人。有一次，朱安还打枣招待两个小客人，朱安那矮小的身材，头上蒙着布，手里握着竹竿，用力地敲打着枣树的情景，仿佛就在眼前，当时朱安夫人很开心……”
于是， 就把自己当时真实所想，用诗的韵味写了出来，自我感觉，这副对联有温度，有真情，能感人。
孙老师在文章中提到，极力的塑造生动鲜活的意象，并且，引用了叶嘉莹教授的话：诗词之能事，更在将人内心的一种理想之意境与抽象之情思，作意象化之表现。把这一理念运用在诗词创作上，……。
我对如何塑造生动鲜活的意象这一理念，也有了一点点的认识和体会：
比如我的《陶然亭雪中观柳》
云蒸雪映韵陶然，
湖柳迎风破嫩寒。
纵有情丝千万缕，
茫茫四顾对谁言？
就是在老师的指导下写出来的。正因为老师教得好！抓住了“云蒸”“雪映”湖柳”“迎风”“嫩寒”几个生动的意象，设置一个“趣味”点来做文章，用了拟人“情丝万缕”和“茫茫四顾”无以言表。所以给这首诗增添了趣味和灵魂。
在这里解释一下：那天天气正是乍暖还寒时候，我一个人站在陶然亭公园看天降雪霰。柳条在风雪中摇摆不定，那种景象给我带来了一种创作的冲动，我那时的心里感受有点酸楚，一个人站在雪中观柳，身边连个说话的人都没有，也确实有一种心中的情感无法言说的感叹。
生活中处处有生动的景物，需要我们用心去捕捉蕴含其中的趣味，并且，能将其景物与自己的内心的理想境界相融合，情景交融成为意象，捕捉闪光的思想境界，即：人心的种种境界。然后，再把它运用到自己的写诗的实践中去。
老师还教过我们：“写诗不能只停留在描述上，更需要开拓出思想、感情的空间。
能显现出于形象思维的想象力和逻辑思维的哲理性，才会有文学艺术的价值和魅力。
我再举一我写诗的实例来加以说明：
《观暴雨》
云墨遮阳藏霹雳，
划然一震泻天河。
喧哗世事一时息，
谁解当中哲理多。
老师详细讲评并修改：
观暴雨
云墨遮阳藏霹雳，
哗然一震泻天河。
长街欲洗尘埃尽，
未料淤泥积更多。
老师给我修改了诗并在后面做了如下评论：
三四句应很有逻辑地就题转合，结句不能这样发问，而是应该写出意境后让读者自己去体会哲理。
许多诗词名篇看似简单的描写，其实已经承载了作者的思想感情。比如“花间一壶酒，独酌无相亲，举杯邀明月，对影成三人。”最后的一个“人”字，已经超出了对实际事物的描写，展示了形象思维的想象力，月、影、人和为一体，在作者的眼睛里都变成了有生命，有情感的人，而不是什么其他的东西。又比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”表面上只是对景色的描写，暗中却用“窗含”，“门泊”表达了作者受困于室内，难以融入海阔天空的心境，进而隐喻治国安民的雄心抱负无用武之地的尴尬。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。”前两句写景，第三句话锋一转，第四句就合出了作者对逝去的感触和感慨。所以，或言情，或阐理，或白描，或暗喻，好诗都是有寄托的。对联虽然文字空间小一些，却依然是有内在追求的，如果效仿于清末的馆阁题联，就会走向卖弄文笔，堆砌词汇，无病呻吟的朽态。如果真的需要这样的文式，也应该讲究恰如其分和出语求新的斟酌。
传统的诗词，既要有奇巧的文思，还要有文雅的气质。那我们怎么才能做到这些呢？只有多看看古人的名句警句，如李商隐的句子。如：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通，隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红，嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬，何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。夕阳无限好，只是近黄昏，天意怜幽草，人间重晚晴，春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看，可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神，等等”去多多体会诗人给读者带来的情愫。
反复读几遍，就会受熏染，会读诗才会写好诗。
