咸大龙老师的这篇《浅谈词的写作》这篇文章，是针对我们初学者想填词但又不知道如何下笔的这一普遍现象，来为我们普及填词的知识。
咸大龙老师从五个方面谈了他对词的写作的看法。
首先是诗的由来和特点：词始于梁代，形成于盛唐时期。但在唐代，词自然不可以与诗并列，但是这不等于词的发展没有优势。
因为词更接近于民间，更强调个性，词所表达的个性化的情感更能够打动人。因此也更具有发展潜力。
词运用长短句，能够灵活地表达作者的所思所想，语境、境界和内涵。
所以说词的发展逐渐达到了繁荣这并非偶然。
了解这些知识后，我们在写作的过程中，首先要以抒情为写作目的，更能表达个性化的情感。
选择词牌要从写作需要考虑。可以借鉴经典作家的风格。
对于咸大龙老师说的这一点，我还有疑问并请求解答。比如说：卜算子这个词牌，陆游的《卜算子•咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主……”，而毛泽东主席的《卜算子•咏梅》却是反其意而用之。同样都是卜算子词牌，风格却又不同。
再比如：苏轼词的旷达豪放。最典型的是那首《念奴娇•赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛拍案，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！
而东坡先生的另一首词。《蝶恋花》
      花褪残红青杏，小燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。
       架上秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑，笑渐不闻声渐杳。多情却被无情恼。
这都是苏东坡的精典词作，而风格却又迥然不同。
所以我想问：词牌的选择与词作者的填词风格是不是没有必然联系？
咸大龙老师文章中的第三点：提出了运用写作技巧来创作鲜明的意象，并且举出精典词作者的著名词句，讲了运用“比喻”、以虚写实的技巧。
咸大龙老师谈的第四点是：词的语言力求含蓄雅致，并且以柳咏和李清照的两首词为例：柳咏《八声甘州》中。“霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。来说明填词意境的高度。
李清照《如梦令》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。指出：一波三折，通过侍女的粗心反衬女主人的细腻。结句的“绿肥红瘦”，蕴含了无限凄婉的情感。
在这一点上，咸大龙老师特别要求初学写词的人要避免语言的直白。填词要用诗家语。我认为。咸大龙老师这一要求非常的好。也是我们初学填词的人所面临最大的问题。要能做到用诗家语，也是需要我们努力去学习的。
咸大龙老师还谈到了第五点：填词要力求音乐美，收到优美和谐的效果。
我们写出来的词要力求朗朗上口。如果写得好，还可以唱出来。非常好听，我就学唱了一首段老师的词，真能陶冶情操，也便于记忆。
对于我们初学者来说，填词要达到词牌的字数、句式、平仄、押韵等方面的要求，确实是有难度的。若要写出意境和美感来，确实就更难了，这一点我是有体会的。下面，我就咸大龙老师上面所讲的内容，结合自己平时的填词创作，谈一点体会：
写词首先以抒情为主。我填词不多，但也有三首词分别在诗词大赛中得了奖。
摊破浣溪沙•陶然观荷
文/宋燕琳
昨日荷塘细雨间，清风梳掠绿裙翻。
菡萏陶然醉听鼓，玉珠弹。
移棹花间寻旧梦，留香故里叹随缘。
行到吹台思故友， 倚栏干。
我的这首词获得陶然亭公园主办的第十四届陶然端午诗会有奖征文二等奖。 “摊破浣溪沙”，是词牌。 大家都知道词牌“浣溪沙”，但“摊破浣溪沙”，不是“浣溪沙”，而是它的别体。又名“添字浣溪沙”，“摊破浣溪沙”。上下片各增三字。是有区别的。填词也是较难的。这阕词的精彩之处，关键就在对上下片各增的这三字，比整篇词要更胜一筹，更有文采。
我的这首词说的什么？说的是我在细雨中观荷、寻觅诗意，细雨像一首清纯的小诗流淌在我心里，荷塘中的美景运用了比喻，如：雨在漂落，雨打在荷叶上，像晶莹的玉珠弹跳着，亭亭玉立的荷花更加艳丽，就像美丽动人的少女亭立着。“清风疏掠绿裙翻，”一阵阵清风吹来，掀动荷盖，就像无数的绿裙拼命地遮住少女的双膝…是虚设。就是说你所思念的人不在身边，所有的美景都是虚的。它不能打动我们的。只有跟你所思念的人在一起的时候，所有的美好才成了真正的美好。所以，结尾三个字是“倚栏杆”。这样才能写出有感觉的词来，我就是这样一种思维过程。
教我写诗词的老师要求我们在词的表达上：一是要有这种情致之美。
二是词作者所锤炼的语言，所打磨的词汇要精美。也才能符合词的美感。
三是初学写词，要多读、反复读古诗词中的精典作品，咀嚼其味道，揣摩其美感。
四是在遣词用语上，不能有一点粗的气息，要打磨的精美，表达上，要尽量曲折。”
老师还说：“初学词作，词的美感、气息、味道是重点，要多学习韵味，美感上偏于柔和、婉转、细腻的一类。把这方面的功夫做足以后，就算突破写一些开阔的、雄健的作品，你的气息起码也会沉稳的，味道也会纯正很多。”