水是生命之源、万物之本。《生命之水》以它为母题展开艺术表达，时间从非生命存在开始，终笔又回到假想的生命寂灭。前六章分别写远古之水、大地之水、海洋之水、天上之水、生命之水、哲学之水，欲尽生命百态之繁华。末章写永恒之水，回到时间概念，生命寂灭，从而也使艺术创作在结构上合一。

《生命之水》诗长1224行，7564字，非中文单词6个，由七个主题大乐章完成。这是一幅五彩斑斓、洞穿时空的心灵图景。如此大的篇制和主题，是一种挑战和建构。

《生命之水》是一个集大成，是一个标志。集大成之处在于，包容了古今中外的诗性哲学和审美观照。说它是一个标志在于，标志着诗人野牛对自己母体文化的绝对认同。

《生命之水》中直接用了很多古诗词形式，如：积土成山，积水成潭；山争高自高，水逐远自远。

争高穷其身，逐远成就远。高占有空间，远优胜时间。红日伏山巅，绝峰入云端；凭高寡人眺，难说不孤单。纵是金銮殿，塌了不胜险。低处厌凡俗，高处独寂然。（选自章六：哲学之水）

风吹水波波打风，真水映影影自身；一片白水苍茫地，各各生命各各生。（选自章一：远古之水）

一双彩蝶舞翩翩，停停飞飞雌雄转；绕花正觉趣味美，抬眼哪知已飞远。（选自章四：天上之水）

一派袅娜柳绿水，湖鸥伏枝白色起；借风吹得几许力，数点精灵逐波飞。（选自章六：哲学之水）

青山染翠推云走，绿波泛浪缠地流；山绕水来水绕山，就是人间奇观！（选自章六：哲学之水）

一枝春花似锦霞，雀也叫，香也洒；只是好景太浮华，一地尘沙！（选自章七：永恒之水）

心不足，转奢望，富贵梦难忘！印把子要掌千秋长，刀把子不认爹和娘！（选自章七：永恒之水）

多欺少，富不贫。（选自章六：哲学之水）

求生存，也努力，也勤苦，成者少败者多；庸庸碌碌是生活！（选自章五：生命之水）

诗人野牛是一个现代派诗人，一定会有现代派诗人的烙印！比如：非诗，地主封建老，社资换旗号，恐怖主义烈，知识经济早。（选自章二：大地之水）

没有地界，没有国家，没有法律，没有交通管制。（选自章三：海洋之水）

闹剧，悲剧，悲喜剧，堂而皇之！文明，无法阻止悲剧；荒诞，愈来愈变为常理。（选自章七：永恒之水）

观念性，滋生生命的水呀，成涛成洋成川成瀑。（选自章一：远古之水）

有曲有直，连手带勾，四面八方！一只点水雀，清流过大荒！（选自章一：远古之水）

晒不干的水，一家人的水，是水都可以裂变的水，兴风作浪的水，承认竞争养育的水，阳光射不透的水！（选自章三：海洋之水）

硬山，慧水，走烟波。去意俱来坚！（选自章六：哲学之水）

外在为敬，内在为亲。成为人敬者，未必是一家人；成为一家人，敬不压亲！（选自章六：哲学之水）

《生命之水》诗句清雅，内韵贯通，形散而意不散，错杂而符合自然。审美上明显地具有唯美主义追求，主题上不惮哲学穷思，语言上炼字、立意、造境、化用不惜心力。总之在诸如诗句、审美、思想、时空观、表现手段、形式感、不同艺种的直接交融等方面，《生命之水》都做出了有益的思考和创作，备一家之言供指教。

《生命之水》是诗人野牛2008年创作的思想性、哲学性、存在性的长诗，2018年，宋庄画家干康生根据长诗《生命之水》再创作《生命之水》抽象油画，依原诗的七个章节对应画出七幅2米×1.8米的同名油画。

章一，远古之水画作：远古是一个时间概念，可以指久远的历史，也可以指史前史。生命尚未诞生、形成时，更没有人类的概念，该诗称它为“白水阶段”，即生命的浑无蛮朴时期，充斥着无穷无尽的寂穆。直至生命渐而逐出，植物、动物、山水、陆地等。

远古之水画作将这众多的时间流变，容纳在多角度的散点透视中，以中国画的大写意和西画的表现主义创作理念、技法相结合，重赤黑白的主色调，画述这时间中的沟壑江湖，曲意图变，虚白实有等，其中最不可预料的是，人这个符号，竟然破万物而出，主宰了繁华世界。

章四，天上之水画作：天上之水的述吟已进入人类社会的成熟期，人类通过农耕文明、工业文明主宰着自然和万物，包括他们自身。水形变在空中，为云、为雾、为雨、为露、为霜、为雪、为冰、为风暴等。形变，显示着水的生命活力和影响世界的再生、复环的法力。

天上之水画作主色调为青黑白。生命本质的虚白沉入背景，繁华浮于交杂中。

章六，哲学之水画作：哲学虽说探究的是世界的本质、方法、认知，但它毕竟是人类的学问，不同的生存环境、人种、历史，不同的出发点、不同的认知，构成不同的哲学价值观和真理观。

哲学之水画作不求终极的真理旨归，而只在浅层面的社会话语上悬图而入。红黑白抢占视觉，非红即黑，非黑即红，浅白的世俗现实，虽然离哲学底里遥遥相隔，然表就是里，里就是表，表里互一，可备一家之言。

通观干康生的《生命之水》画作，深富匠心、练达专业、创作手笔大乘，但是画作毕竟是抽象、表现之作，干康生透过生命的累累实相和流变，看到了它背后的抽象，并在抽象的色彩、虚白和相互关联中，抒发了自己的感受、认知和情感，反过来，人们能从这些抽象的色彩、虚白和相互关联中看到什么呢？他们又能获得什么样的感受、认知和情感呢？普通人对这实相背后的色彩、点、线、块状有兴趣吗？有多大的兴趣呢？色彩、点、线、块状的层次、它们之间的相互关系、弱色彩、过渡色彩、不同光源、多种光源下的视觉样态和感受，人们会注意吗？从艺术形式、语言的角度来看，诗歌和油画是不同的艺术，诗歌是文学，长于对时间的表达，几乎不受空间的限制，绘画是二维的平面艺术，长于对空间的表达，对时间这种任意空间、多重空间的变化，几无表达的能力。因此，虽说干康生的《生命之水》画作是根据野牛长诗《生命之水》再创作的，但是艺术形式、艺术语言的不同，在视觉对象、题材取舍、语言表征等方面都迥然不同。从创作者的角度来看，也在知识储备、阅历、境界、社会态度、个性等方面大有差距。因此，画作不等于长诗，长诗也不是画作。